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Marina et Orlando, de vingt ans son aîné, s'aiment loin des regards et se projettent vers l'avenir. Lorsqu'il meurt soudainement, Marina subit l’hostilité des proches d'Orlando : une "sainte famille" qui rejette tout ce qu'elle représente. Marina va se battre, avec la mœme énergie que celle dépensée depuis toujours pour devenir la femme qu'elle est : une femme forte, courageuse, digne ... une femme fantastique !

Antoine, photographe joyeusement désabusé, a pour seul ami Matéo, le jeune fils de sa voisine souvent absente, auquel il donne une éducation fantaisiste. Un matin, des notes de piano venues de l'immeuble d'en face captent son attention. Antoine ne sait pas encore que celle qui les joue, Elena, étudiante idéaliste et sans concession, va bouleverser sa vie et lui permettre enfin de trouver une place sur la Terre. "La cinéaste signe un film délicat et intense, qui a le bon goût de respecter les zones d'ombre de son personnage principal." Positif

Alors que les vacanciers envahissent l'Hôtel de la Plage, Hulot, fantaisiste et décalé, débarque dans sa Salmson pétaradante et ne va plus cesser par ses joyeuses maladresses de perturber la quiétude des citadins en villégiature. En canoë, à cheval, sur la plage, au tennis, au restaurant de l'hôtel, dans un cimetière ou en pique-nique, Hulot enchaîne gags et catastrophes. Sa seule présence dénonce le conventionnel et l'esprit de sérieux. Son élégante traversée à contre-courant et une galerie de portraits inoubliables font de ce moment d'été des années 50 un chef-d'oeuvre du burlesque poétique.

Au coeur du Japon, Yusuke convie sa compagne Mizuki à un périple à travers les villages et les rizières. A la rencontre de ceux qu'il a croisés sur sa route depuis ces trois dernières années, depuis ce moment où il s'est noyé en mer, depuis ce jour où il est mort. Pourquoi être revenu ?

Hana a grandi dans un petit village reculé d'Albanie où le sort des femmes n'est guère enviable. Pour ne pas vivre sous tutelle masculine, elle choisit de se plier à une tradition ancestrale : elle fait le serment de rester vierge à jamais et de vivre comme un homme. Vierge sous serment suit la trajectoire d'une femme vers sa liberté, par-delà les écrasantes montagnes albanaises et jusqu'en Italie.

Dans la vie de Mussolini, il y a un lourd secret que l'Histoire officielle ne raconte pas : une femme, Ida Dalser, et un enfant, Benito Albino - tous deux désavoués. Seule face au monstre fasciste, Ida ne cessera jamais de lutter pour sa qualité d'épouse légitime et de mère du fils aîné de Mussolini, mais sera systématiquement éloignée de force et son enfant mis dans un institut. Pourtant, elle ne se rendra jamais et ne cessera de revendiquer haut et fort sa vérité. "Quand l'excès mélodramatique et l'audace formelle s'accompagnent ainsi, on est proche d'un grand rêve de cinéma." Cahiers du Cinéma "Le nouveau film de Marco Bellocchio, qui fut bien avant Nanni Moretti l'enfant révolté du cinéma italien, est une oeuvre magistrale, un geste stylistique, poétique, politique d'une rare envergure." Le Monde

En des temps et lieux indéterminés, la fille d'un riche propriétaire est enlevée par un chef de bande local. Un peuple se divise, et les guerriers doivent choisir. Rester à la solde du propriétaire, retrouver la fille et toucher la prime ou se battre. Parallèlement, Fogo Lompla traverse une crise existentielle, son métier lui pèse, son combat pour la libération s'essouffle, les deux hommes qu'il aime ne lui apportent plus entière satisfaction... "Ah ! Enfin un projet, enfin de l'utopie." Télérama "Guiraudie... A chaque film, on n'en finit pas de constater son originalité." Libération

Night & day : Sung-nam, un jeune Coréen, doit, pour échapper à une arrestation, fuir son pays. Il s'envole pour Paris et trouve refuge dans une pension du 14e arrondissement appartenant à un Coréen. D'abord, un peu perdu dans ce pays qui lui est inconnu, et souffrant de l'absence de sa femme, il traîne dans les rues de Paris. Mais, il s'acclimate progressivement à la vie occidentale et fait la connaissance de 2 jeunes Coréennes : Hyun-ju et sa colocataire Yu-jeong. Au fil de l'été, il tombe de plus en plus amoureux de Hyun-ju et de Paris. / Woman on the beach : Joon-rae, réalisateur coréen, prépare son prochain film. Ne parvenant pas à finir son scénario, il décide de partir à Shinduri, une station balnéaire de la côte ouest pour trouver l'inspiration. Il demande à son ami chef décorateur Chang-wook de l'accompagner. Mais Chang-wook emmène avec lui sa petite amie, Moon-sook, une compositrice. Celle-ci, déjà admiratrice des films de Joong-rae ne tarde pas à céder aux avances du réalisateur.

Eva a mis sa vie professionnelle et ses ambitions personnelles entre parenthèses pour donner naissance à Kevin. La communication entre mère et fils s'avère d'emblée très compliquée. A l'aube de ses 16 ans, il commet l'irréparable. Eva s'interroge alors sur sa responsabilité. En se remémorant les étapes de sa vie avant et avec Kevin, elle tente de comprendre ce qu'elle aurait pu ou peut-être dû faire. "Implacable et terrifiant, We Need To Talk About Kevin de Lynne Ramsay vous prend aux tripes, vous glace les sangs. Egarée, vacillante, Tilda Swinton, également productrice du film, est bluffante de vérité. Ezra Miller, regard machiavélique, rage froide, se dresse devant elle, avec toute sa détestation du monde." Emmanuelle Fois, Le Figaroscope "La technique du montage alterné offre de saisissantes transitions à ce récit complexe qui s'étire sur une vingtaine d'années et permet au film d'éviter l'écueil d'une haine frontale un peu rigide pour aller vers plus de complexité." Sophie Walon, Le Monde

Un vendredi soir, après une soirée arrosée chez ses amis, Russell décide de sortir dans un club gay. Juste avant la fermeture il rencontre Glen et finit par rentrer avec lui. Mais ce qu'il avait pensé n'être qu'une aventure d'un soir va finalement se transformer en toute autre chose. Lors de ce week-end rythmé par les excès, les confidences et le sexe, les deux hommes vont peu à peu apprendre à se connaître. Une brève rencontre qui résonnera toute leur vie...

Pour impressionner et reconquérir sa femme, Simon, maître nageur à la piscine de Calais, prend le risque d'aider en secret un jeune réfugié kurde qui veut traverser la Manche à la nage. Un sujet d'actualité qui ne peut pas laisser insensible... Peu avant la sortie du film, les médias s'emparent du sujet : le film se retrouva au milieu du débat brûlant de la clandestinité. Une projection fut même organisée à l'Assemblée Nationale. "Le film, peut-être un pamphlet, mais sûrement pas un tract, a la délicatesse de ne pas y aller bille en tête dans la dénonciation de l'injustice, de nous laisser le temps de parcourir les lieux, de respirer avec nos concitoyens, de vivre, quoi." L'Humanité "Philippe Lioret excelle à mêler la ligne mélodique intime des rapports humains à la rythmique heurtée du thriller social et politique." Le Figaroscope

Wendy, accompagnée de son chien Lucy, a pris la route de l'Alaska dans l'espoir de trouver un petit boulot et commencer une nouvelle vie. Lorsque sa voiture tombe en panne dans une petite ville de l'Oregon... Wendy and Lucy a été présenté lors du 61ème Festival de Cannes dans la catégorie Un Certain Regard. "Comme dans une nouvelle, il y a là une économie de gestes, de mots et d'effets en conformité avec la modestie du film et la précarité du personnage." Libération "Wendy et Lucy rayonne (...) La traversée est étonnamment douce et sèche dans le même temps, comme saisie par une aquarelliste revêche ou hébétée." Cahiers du Cinéma "Road movie géostationnaire, Wendy & Lucy filme sans y toucher la panne sèche de l'Amérique et classe Kelly Reichardt parmi les cinéastes indépendants les plus prometteurs de ce grand pays." Le Monde

Wendy, accompagnée de son chien Lucy, a pris la route de l'Alaska dans l'espoir de trouver un petit boulot et commencer une nouvelle vie. Lorsque sa voiture tombe en panne dans une petite ville de l'Oregon... Wendy and Lucy a été présenté lors du 61ème Festival de Cannes dans la catégorie Un Certain Regard. "Comme dans une nouvelle, il y a là une économie de gestes, de mots et d'effets en conformité avec la modestie du film et la précarité du personnage." Libération "Wendy et Lucy rayonne (...) La traversée est étonnamment douce et sèche dans le même temps, comme saisie par une aquarelliste revêche ou hébétée." Cahiers du Cinéma "Road movie géostationnaire, Wendy & Lucy filme sans y toucher la panne sèche de l'Amérique et classe Kelly Reichardt parmi les cinéastes indépendants les plus prometteurs de ce grand pays." Le Monde

Retrouvez dans ce coffret deux films : Mon nom est personne : Dans l'Amérique de 1895, à la fin de l'époque héroïque de l'ouest, un jeune aventurier et un pistolero célèbre mènent une lutte sans merci contre les tueurs de la horde sauvage... / Le grand silence : Des chasseurs de primes massacrent les hors-la-loi réfugiés dans les montagnes enneigées de l'Utah. Seul un pistolero muet se dresse contre eux et leur chef sardonique, Tigrero...

Quelque part en Afrique, dans une région en proie à la guerre civile, Maria refuse d'abandonner sa plantation de café avant la fin de la récolte, malgré la menace qui pèse sur elle et les siens... Co-écrit avec Claire Denis, le scénario de White Material est le premier de la romancière Marie Ndiaye. "Le film, un cauchemar éveillé à l'odeur de charnier lavé de tout regard compassionnel, repose tout entier sur les épaules d'Huppert, apparemment cantonnée à des actions purement physiques, et une fois de plus exceptionnelle." TéléCinéObs "White Material jette un oeil terrifiant sur les soubresauts d'une Afrique postcoloniale qui n'a pas encore réglé ses comptes avec la présence des Blancs et qui ne peut s'émanciper que dans le chaos." Positif